网小艺访谈（网小艺访谈剧集创作人世间）

这里边当然是大有“讲究”的了。广电总局印发的《电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法》中，对于电视剧题材的分类，是从两个层面表述的。首先是按照年代划分的四个时间段：即古代（1840年以前）、近代（1840到1919）、现代（从1919到1949）、当代（1949年至今）；其次是每个时间段里，按照社会生活范围所划分的传记、传奇、都市、农村、军旅、涉案、青少类别。由此可见，题材的划分首先从年代角度予以区别，“年代性标志”是一个不可忽视的要素。电视剧作为叙事艺术，其叙事三要素“环境背景”、“故事情节”、“人物形象”，都必须具备显著的“年代”标志。而这个年代性标志，是由特定年代或者历史时期的政治、经济、文化、生产力、生产方式决定的文化标志。对中国观众而言，如果一个故事不具备年代感，其真实性和可信度就有可能大打折扣。例如，曾经有一部讲述抗战时期的剧集，把我军指挥部放在别墅里，让八路军战士穿着皮夹克，骑着摩托车抗日，就被观众批评为“雷人剧”。而在优秀电视剧《觉醒年代》中，则真实地营造出陈独秀、李大钊、毛泽东等第一代共产党人和蔡元培、胡适、鲁迅等民国早期知识分子生活的环境，一个“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的民国初期的华夏舞台，也正是在那样的时代背景下，才会涌现出应时应事而生的伟大的觉醒者，英勇的先驱者。又如《长安十二时辰》开幕时，表现大唐天宝三年上元节，长安城张灯结彩，喜气洋洋的环境氛围，就很有开元天宝大唐景象；《风起洛阳》同样无论是勾栏瓦舍、歌台舞榭，还是人们的装束以及精神样貌，都让我们回到了那些久远的时代，并且从现实中追溯悠久的历史文化对今天的影响。其实，在备案立项时，行业主管部门对于“跨年代的故事”年代的选择并没有严格的规定和要求，制作机构可以根据故事主体剧情发生的年代自行衡量和判断，能够符合实际和逻辑即可。如果一部剧集中，涉及各个年代的故事篇幅体量比较相近，制作机构也可以自行根据想要表达的价值理念、思想主旨等发生的年代进行判断。关于穿越，这里首先应该明确的是：穿越是手段，而不是题材。就题材而言，无论穿越到什么年代，故事环境背景须有扎实的年代特色。例如《黄金瞳》讲述的是主角庄睿跌宕起伏的财富奇遇故事。庄睿毕业于历史专业，在一家典当行工作。偶遇午夜劫案，被一块碎玉击伤。伤愈之后他获得了一种视觉超能力：即可以分辨出任何物质的内在结构与性状。庄睿准确而神奇的判断力，在赌石市场上为买家赢得了巨大的利益，被称作“黄金瞳”。海内外玉石古董商家对庄睿所拥有的“黄金瞳”趋之若鹜。从此庄睿的处境险象环生，不断被拘禁被追杀，几度才出虎口，又入狼窝。庄睿因眼睛和大脑受伤，身体越来越弱，他决定利用有限的生命时间，探寻“黄金瞳”的成因。随着一次沙漠之旅，四十年前的一桩考古迷案被揭开：在那一次科考行动中，庄睿的祖父以及多名科考队员不知所踪。真相即将大白之际，隐藏幕后多年的真凶再度连环杀人灭口，并试图将国家珍贵文物盗运转移海外。庄睿一行四人在警方的帮助支持下，打败了暗黑势力，完成了人生的升华。该剧以一个虚构的财富噩梦批判了世俗的“财富梦想”，揭露了以犯罪手段贪婪追逐财富者的蒙昧、无耻与罪恶，蕴含了一个朴素的道理：幸福没有捷径，幸福不等于财富，岁月安宁才是人生真正的幸福。在这里，“穿越”只是打通现在和历史的“敲门砖”，剧中历史还是历史，当下就是当下，当庄睿等进入沙漠之旅，探究四十年前考古迷案的时候，其环境的设置，带领观众一同回溯了中国早期科考队艰辛历程。所以，“穿越”只是一种叙事手段，是打开想象空间，将不同时空的故事相衔接相关联的“机关”、“按钮”，并不存在所谓“穿越题材”。就题材而言仍须在规定的历史时空中展开。而关于架空年代的剧集，如前所说，总局关于电视剧分类指导意见对我国电视剧题材的划分，首先从年代角度予以区别，而架空剧则具有不同的特征。架空剧最重要的是年代上的虚化或者说架空。即所写内容不植根于近代、现代、当代某个特定阶段，剧中的年代环境背景是全然虚构的，或者可能仅仅是某个历史年代的文化表征，例如人物穿着古装，或者宇宙太空环境等。应该指出，架空剧之所以架空时空，不应该是为了逃避真实性的检验而胡编乱造，架空剧揭示的是属于跨时代的具有普遍意义的价值。深刻性和普遍性，本质真实和情感真实等，是架空剧的追求目标，也是获得观众情感共鸣的不二法门。“架空”反而更需要内容的“真实”和“扎实”。因此，无论是穿越还是架空年代，都不能作为模糊年代和题材的借口。一部剧集的“年代感”表现在人物语言行为逻辑的设定、服化道摄录美的质感和演员的表演等诸多方面。以大家熟悉和喜爱的电视剧《人世间》为例。创作者为了真实还原“光字片”棚户区的背景以及当年居住者的生活状况，搭建的棚户区夹道的电线杆子上面电线纵横交错，延伸到各家各户中，光使用电线就用了七万五千米，铺了好几十卡车的黑土。屋里面的家具、收音机的款式都是当年的产物。周家屋里的大炕上铺着席子，炕上叠着一大摞没有套被罩的被子，以及他们睡觉的样子都让从那个年代过来的人感到特别的真实。娟儿穿的毛衣也随着年代的不同在变化，刚开始的时候是用比较粗的线编织的，后来条件好些了，娟儿穿的毛衣也比以前漂亮了，是细线的，但是款式单调，人们一看就是那个年代的产物。她从头到尾没有穿过羊绒衫，一直与她的身份相符，因为那个年代的人几乎就不知道“羊绒衫”为何物。周炳坤没工作以前穿的毛裤是她姐姐剩下的，一看就是利用各种颜色的旧毛线织的，他还和他的妈妈说这个毛裤太小了。这个桥段虽然不是太起眼，但是传达的信息量还是很多的。那个年代的人家里孩子多，衣服一般都是小的捡着大的穿，甚至不分男女。家里穷买不起现成的毛裤，一般也是妈妈把各种旧毛线拼在一起织成毛裤给孩子。因为毛裤一般穿在里面看不见，所以也不计较颜色。这些小小的细节却让人感到亲切和感动。在“当代”、“现代”、“近代”、“古代”的历史语境中展现的人物故事，如何能与观众共情共鸣？很显然，或正面或侧面、或隐或现地年代标志性特征，是值得电视剧创作者通过每一个环节去努力实现的。稍微关注一下观众的反馈意见，下列问题经常使观众弃剧：1、服化道营造的文化氛围出现混淆不清；2、人物性格与文化语境不符。例如，古代女性谈恋爱，对男性娇嗔骂“讨厌”、“德行”；再比如古装剧在拜堂的时候，众目睽睽之下二人急不可耐接吻，男子抱起女子立刻入洞房……这些不仅不可能发生在礼仪严苛的古代，就是两性关系开放了很多的当下，仍然令观众感觉匪夷所思，甚至产生厌恶感。当然，还需注意的是，锻造剧集的年代感，应注意提炼优秀文化元素，而不是陈规陋俗。 从影视剧集题材分类而言，依据时代进程做题材的分类管理，蕴含着这样的文化要求，即影视剧集作为当代社会的一个重要的艺术样式，不仅仅有娱乐性，不仅仅是商品，更应该承载着“关乎人文，化成天下”的责任与义务。因此，将特定年代的剧集写得精准，能激起观众对那个年代的代入或共鸣，无疑对创作者也提出了更高的要求。这不仅需要创作者在深入地去体验、了解特定年代的生活，更需注意在制作的每一个环节、细节里一以贯之地延续那个年代的语言语境，才会让作品在体现真实之余，在艺术性上也更精进一步。